«Мастер и Маргарита»

Многие знают этот роман наизусть. Фантастическое сочетание мистики и фельетона, любовного сюжета и авантюрной фабулы в сочетании с библейскими мотивами завораживает и читателя, и театрального зрителя. Сам Сатана — Воланд прибыл со свитой в довоенную Москву, чтобы проверить, насколько изменились люди за две тысячи лет. На сцене происходят невероятные вещи. Искушения дьявола не знают преград. Но любовь и верность спасает души людей. Тьма отступает. Рукописи не горят.

ВЕЧНЫЙ ВОЛАНД И ДРУГИЕ 

Над спектаклем трудились московский режиссер Вячеслав Виттих (до этого уже обогативший нашу театральную афишу такими «хитами», как «Панночка» и «Куклы») и, сыгравшие с завидным мастерством, наши актеры.

Иешуа по Виттиху — натура по сути своей не геройствующая. Простой, чистосердечный, даже робкий, безмерно трогательный молодой человек, которому не чуждо чувство страха за собственную жизнь. Но он уже сделал свой нравственный выбор… Иешуа в исполнении Максима Пацерина покоряет «бескрайним» взглядом – тихим, «раненным», глубоким – жертвенно-светлой улыбкой, пронзительной хрупкостью, в том числе и внешней. Иешуа кажется почти бесплотным. А ведь сам актер и рослый, и широк в плечах. Такая вот метаморфоза.

Необыкновенно сложился образ Прокуратора в исполнении Анатолия Лукина. Мощное воплощение! Заслуженный артист России сыграл натуру мудрствующую и тонкую, с больною совестью и жаждой перемен. Но это человек системы – обязывающая ипостась. Тщетно рвется он из собственных сетей, в которых — тесно.

Убедителен в небольшой, но значимой роли Левия Матвея Сергей Борисов. Особенно удалась актеру сцена с душераздирающим монологом раскаяния любимого ученика Иешуа.
Коровьев (Павел Ботвинский) — мало сказать, что хорош! Слегка «мультяшный» персонаж. Вечно пританцовывающий человек-трансформер, циничный без предела, вкрадчивый и… мертвый.

Загадочный, непостижимый Воланд, натура в крайней степени притягательная и харизматичная. Сергей Чернов вылепил своего героя весьма деликатно, излишне его не демонизируя (отчего и сам образ, и спектакль в целом только выиграли). «На выходе» получился такой вот «человек на своем месте», мир без которого был бы не совсем полным.

Весьма удались в спектакле персонажи «сочно» куролесящих собратьев по перу и прочих представителей московской интеллигенции. Как мне кажется, самыми среди них «выпуклыми» и запоминающимися «вышли» жертва обстоятельств Лиходеев, с размахом «исполненный» заслуженным артистом Марий Эл Александром Егоровым, и «без вины виноватый» Иван Бездомный – Антон Захаров.

Безыскусно, пронзительно прозвучала в спектакле главная тема — любви: к человечеству – в целом и к отдельно взятому Мастеру, который, может быть, к такой любви и не «приспособ-лен». Поэтому в их паре в основном «слышна» лишь Маргарита (что ничуть не умаляет игры — искренней, чистосердечной, точной Олега Яковенко — Мастера). Здесь «правит бал» Она! В исполнении Надежды Ильиной это женщина — символ: эфемерная, летящая неведомо куда, к любимому, с любимым. Так чувственно и веско – «с чертовщинкой» сыграла Ильина.

К слову, Надежда — любимая актриса Вячеслава Виттиха, занятая на сцене калининградского драматического во всех его постановках. Так, в вышеназванной «Панночке» она— «одноименная» ведьмочка, та самая, что в церкви поднимается из гроба, выкрикивая странные и страстные слова и междометия. Завораживающее это было сделано. Теперь вот — Маргарита.

- До дна пришлось испить со Славой Виттихом мистическую чашу — тяжело давались эти роли. Особенно — последняя. Никогда прежде так плохо себя не чувствовала — сознание на сцене теряла, и такое было, один раз вызывали «скорую». Как-то, отчаявшись, попросила режиссера снять меня с этой роли. Спасибо, он не согласился, – с улыбкой, в которой еще продолжает сквозить «нездешний» холодок воспоминаний, рассказывает актриса.